— Он у всех на слуху — и на то есть свои причины. Почему в последнее время о Султане Салиеве так много говорят и пишут? Всё дело в его уникальном творческом почерке: Султан Салиев не просто создаёт одежду — он даёт новую жизнь страницам истории.Так отзываются о творчестве татарстанского и российского модельера, дизайнера одежды Султана Салиева — человека, чьё имя прочно связано с переосмыслением культурного наследия в формате высокой моды. Султан Салиев — не просто признанный дизайнер, а настоящий проводник культурных кодов и традиций.Вице‑президент Евразийской ассоциации этнодизайнеров, член Ассоциации этнодизайнеров Кыргызстана, лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, доцент Казанского института культуры…Каждый год он представляет новую коллекцию, и каждая становится событием, раскрывающим новые грани его таланта. И это лишь малая часть того, что стоит знать о мастере.Авторский почерк Салиева легко узнать: он виртуозно сплетает нити прошлого и настоящего, балансирует на тонкой грани между высокой модой и глубокими культурными кодами, превращая каждый наряд в рассказ о традициях.«П е р е б и р а я ч у л п ы».«Перебирая чулпы» — название новой коллекции Султана Салиева, которую он представил на XVI показе арт‑проекта «Ассоциации». Показ прошёл в рамках объявленного президентом Путиным Года единства народов России под девизом «Красота объединяет».Мероприятие состоялось 27 июня 2026 года в Екатерининском парке Государственного музея‑заповедника «Царское Село» — в пространстве, где сама архитектура и ландшафт словно созданы для диалога эпох. Вместе с Султаном Салиевым в проекте приняли участие дизайнеры из Москвы, Нижнего Новгорода и Мурманска. Всех их объединяет стремление бережно работать с традиционными ремёслами и отражать в своих работах культурное многообразие страны.Т а т а р с к а я к у л ь т у р а : в п е р в ы е в Ц а р с к о м С е л е.Идея пригласить Салиева принадлежала организаторам проекта «Ассоциации»: увидев его работы, они решили, что он обязательно должен стать частью показа, и даже полностью выполнили его технический райдер.Султан Салиев стал первым дизайнером из Татарстана, представившим свою коллекцию на этой площадке за все годы существования проекта. Как отметил сам модельер, для него это было особенно значимо.«Почему именно „Царское Село“? Это особенность самого проекта „Ассоциации“: его идея — соединить моду, театр и историческое пространство музея‑заповедника», — пояснил мастер.Павильоны, аллеи и сады стали частью художественного замысла — своеобразным подиумом под открытым небом. Показ коллекции Султана Салиева развернулся в трёх знаковых локациях: в Собственном садике, на Камероновой лестнице и в Тронном зале.Территория Екатерининского парка поражала необычайной красотой: скульптуры и изящные архитектурные сооружения, зелёные лужайки, пышные цветочные клумбы, зеркальная гладь воды — всё сплеталось в единую картину. Стройные силуэты дефилирующих моделей органично дополняли этот ансамбль, создавая редкое, почти волшебное чувство гармонии.Яркие шатры с белоснежными остроконечными крышами ничуть не нарушали гармонию — напротив, создавали впечатление, будто в гости к русской императрице приехал восточный гость.В чём же суть коллекции Султана Салиева? По словам самого модельера, его цель — не воссоздать костюм в первозданном виде: в современных реалиях это и невозможно, и не нужно. Его задача — бережно сохранить культурную идентичность, переработав традиционные крой, детали и смыслы (например, крой татарского камзола), вписать их в современную одежду: жакеты, платья, жилеты.Ключевой акцент модельер сделал на чулпах — традиционных татарских накосниках (подвесках, которые крепились к косам). В прошлом такие украшения многое рассказывали о своей хозяйке — о её происхождении, статусе…Салиев использовал как настоящие антикварные экземпляры прошлого века, так и точные копии, созданные для показа ювелирами из Казани и Башкортостана. При этом мастер применял их не только по прямому назначению, но и как пряжки, застёжки, броши.Показ был выстроен как театральное действо: он начинался и завершался лёгким звоном чулп, что усиливало связь формы, звука и истории.Важной частью перформанса стало музыкальное сопровождение. Специально для показа коллекции Султана Салиева Алмаз Асхадуллин музыкант Алмаз Асхадуллин, основатель этногруппы ALPAR (Казань), создал музыку и исполнил её вживую вместе с супругой Рамилей Асхадуллиной. Рамиля АсхадуллинаБыло полное ощущение, что дефиле и музыка сливаются в единое дыхание традиции: каждый шаг моделей будто подхватывался древними ритмами, а этнические мотивы раскрывали глубину образов. Музыка не конкурировала с визуальным рядом — она сопровождала его, становясь голосом показа, оживляя орнаменты и фактуры и превращая коллекцию в живую историю.Звучали татарские этнические инструменты, в том числе курай, а в ткань музыки был вплетён и реальный звон чулп. Всё вместе создавало совершенно волшебное ощущение, которое трудно передать словами: каждый звук доходил до самого сердца, а каждый образ вызывал бурю эмоций.Больше всего зрителям запомнилась не какая‑то отдельная деталь, а общая атмосфера действа. Момент, когда музыка коллектива ALPAR сливалась с дефиле, стал кульминационным: этнические мотивы, глубокий тембр, ритм, который словно рождался внутри самого пространства…«Модели двигались так, будто несли не одежду, а целую историю. Это пробирало до мурашек — было фантастически красиво и волшебно! После показа эта музыка ещё долго звучала в голове», — делились эмоциямии посетители показа.Не могу не упомянуть слова одной гостьи —Ларисы Ларионовой, Ларисы:
«Коллекция Султана Салиева выделялась поистине царской красотой. Элегантные силуэты, богатство тканей, роскошь парчи, золотых окаймлений, шёлка, притушённая интеллигентностью оттенков, сияла как фамильная драгоценность».Думаю, это вполне соответствует действительности.В завершение хочу привести слова самого Султана Салиева. Он сказал очень просто, без пафоса:«Я не придумываю прошлое — я пытаюсь услышать его и передать так, чтобы оно отозвалось сегодня».А ещё добавил, что для него каждая вещь — это диалог между поколениями.Вместо послесловия.Татарстанский дизайнер Султан Салиев создаёт не просто моду — он создаёт моду на национальное, этническое, а значит, вечное; моду на традиции, которые, как он сказал в одном интервью, «мы носим глубоко внутри, и это помогает нам осознавать свою национальную идентичность и отвечать на вопрос „кто я?“». Эти слова модельера особо откликнулись в моём сердце. И я в его творчестве вижу некую миссию. Пусть она непременно реализуется!От всей души желаю Султану Салиеву воплощения всех творческих замыслов, идей, покорения ещё больших высот в мире моды!Фотографии предоставлены Султаном Салиевым.На показе побывала и поделилась своими впечатлениями Линара Николашкина, активистка татарского сообщества Петербурга.Автор статьи: Гузаль Садыкова,
член редсовета piter.tatar
Казань — Санкт‑Петербург