Это было самое лучшее путешествие в Казань, которое я разнообразила культурной программой. Я решила посвятить его моей татарской культуре и сходила сразу на несколько спектаклей, и до сих пор не могу прийти в себя от впечатлений. Каждый спектакль был как отдельный мир, и я пережила их все вместе с героями — и это было…

Мой приезд в Казань начался в «старом» театре Камала с «Зятья Гэргэри» (Туфан Миннуллин). История, казалось бы, простая: глава семьи Гэргэри, разочаровавшийся в старших дочерях, решает выдать младшую красавицу Урину по старинным обычаям кряшен. Но как же это всё показано! На сцене появляются женихи — каждый со своим характером: весёлый работяга Васька-Бегемот, от которого веет простотой и силой; самоуверенный Жаграп-Сова, с таким видом, будто весь мир у его ног; и скромный Микуш, который сразу вызывает симпатию своей застенчивостью.
Как только начались испытания — силовые состязания, песни, танцы, — я поймала себя на том, что улыбаюсь, смеюсь и даже слегка подпеваю. Атмосфера настолько заразительная, что весь зал словно оказался в деревне на весёлой свадьбе. Свахи со своими смешными переговорами просто покорили меня!
И, конечно, музыка… Эти народные мотивы так тронули душу, что мурашки бежали по коже. Я почувствовала живую связь с традицией, как будто вместе с актёрами проживаю маленький кусочек истории.
«Зятья Гэргэри» — это спектакль, который не оставляет равнодушным. Он лёгкий, смешной, но в то же время очень тёплый и душевный. Я вышла из зала с ощущением, что побывала на настоящем празднике, и хочу ещё раз туда вернуться. Музыка тронула меня до мурашек — и я поняла, как важно хранить традиции, которые дарят радость.

Через несколько дней я мчалась в кукольный театр «Экият» на «Абугалисина». С самого начала в зале воцарилась атмосфера сказки: красочные декорации, необычные куклы, свет и музыка — всё словно перенесло нас в давние времена, в деревню Шаджег недалеко от Бухары. Я буквально чувствовала, как вместе с героями вхожу в этот удивительный мир.

История о двух братьях-близнецах тронула меня до глубины души. Абугалисина — умный, добрый и щедрый, а его брат Абулхарис — наоборот, жадный и эгоистичный. Какая же разительная разница между ними! Особенно запомнился момент, когда они заперлись в тёмной пещере, чтобы целый год постигать новые знания. Казалось, сама сцена дышала тайной и загадкой.

А потом началось самое интересное: Абугалисина, обладая мудростью и талантом, помогает простому жителю Халвафрушу, облегчает его жизнь и даже сводит его с дочерью падишаха! Это было так трогательно — глаза сами наполнялись радостью за влюблённых. В то время как Абулхарис использовал знания только для зла, и, конечно же, в итоге проиграл.

Особое впечатление оставили куклы: они были такими выразительными, что иногда забываешь — это не живые актёры! А синхронный перевод на русский сделал спектакль доступным всем, даже тем, кто не знает языка.

Когда спектакль закончился, я поймала себя на мысли, что улыбаюсь. «Абугалисина» — это не просто сказка, это история о том, что добро всегда побеждает зло, а мудрость и щедрость сердца важнее богатства и власти.

Кстати, с этим произведением я познакомилась еще ходя на курсы татарского языка к Фирае Ильгизаровне Рашитовой, и рада что смогла посмотреть его в постановке.

В «Экияте» я снова почувствовала себя ребёнком, которому рассказывают чудесную сказку. И знаете, это ощущение бесценно!

После лёгкого, но волшебного утра я отправилась в театр Тинчурина на «Стоп, свадьба будет!». Сюжет закручивается с самого начала: Айсылу, решившая во что бы то ни стало устроить счастье своей дочери Рушании, без ведома всех назначает свадьбу. Жених — Айнур, её однокурсник, получивший огромный грант. Казалось бы, идеальная партия! Но вот беда — ни сам жених, ни невеста об этом ещё не знают. 

В зале смех не утихал: комические ситуации, острые диалоги, столкновение упрямых родителей и растерянных детей — всё это подано так живо, что узнаёшь собственные семейные истории. Мне особенно понравилось, что спектакль не ограничился шутками: за ними скрывалась серьёзная тема. Ведь речь шла не только о молодых, но и о взрослых семьях, где за годы брака накопились недосказанность, обиды, потеря интереса друг к другу.

Зульфия Валиева и Харис Хуснутдинов потрясающе передали атмосферу супружеских ссор — зал то смеялся, то вздыхал от узнаваемости. А Гульназ Науматова и Рамил Минханов в образах Гульбики и Гыйльфана будто показали портрет традиционной татарской семьи, где любовь остаётся, но за долгие годы словно прячется за повседневностью.

Отдельное удовольствие доставила музыка. Илфак Хафизов не только играл одну из ролей, но и написал стихи для спектакля. Музыкальные номера и песни Ильяса Камала идеально подчёркивали переживания героев, создавали нужное настроение — от лёгкой иронии до почти мистической атмосферы. Световые и дымовые эффекты усиливали впечатление: казалось, сцена дышит вместе с актёрами.

Удивительно, но, выходя из театра, я чувствовала не только радость от комедии, но и лёгкую грусть. Спектакль заставил задуматься: что же важнее — карьера или семья? Как сохранить любовь в браке, когда проходят годы? И где та грань, за которой упрямство превращает заботу в давление?

«Стоп, свадьба будет!» — это не просто весёлая история, а целая палитра эмоций. Я бы очень советовала сходить на неё вместе с близкими: смех объединяет, а такие размышления после спектакля только сближают.

Вечером другого дня я попала в «новый» театр Камала на «Очарованный танцем». Когда я вышла из зала после спектакля «Очарованный танцем», внутри было ощущение лёгкости и какой-то особенной радости. Словно сама прожила эти два с лишним часа на сцене, танцуя вместе с героями.

История началась так буднично: в родной город возвращается Саяр Рамиев — танцор, одержимый своим искусством. Но постепенно сцена наполнилась не просто танцами, а его судьбой, его внутренними поисками. Он встречает свою первую любовь, сталкивается с новым поколением хореографов и заново учится слышать себя.

Я поймала себя на мысли, что всё это очень близко каждому: как часто мы, гоняясь за мечтой, забываем о тех, кто рядом, или о том, что в жизни важно по-настоящему.

Актёры на сцене не просто играли — они жили. Каждый танцевальный номер был отдельной маленькой историей. В одном — страсть, в другом — боль, в третьем — надежда. Зал буквально замирал, когда музыка стихала, и взрывался аплодисментами, когда движение завершалось на высокой ноте.

Особенно тронуло, что спектакль родился не как обычная постановка, а как подарок — юбилей народного артиста Ильдуса Габдрахманова превратился в произведение, которое теперь живёт в репертуаре театра. И как же это здорово: из разового вечера выросло событие, которое даёт возможность соприкоснуться с искусством снова и снова.

Форма музыкальной комедии делает спектакль лёгким, но за ней скрываются глубокие вопросы: что значит посвятить себя искусству? можно ли вернуть утраченное? и где та грань, когда танец становится больше, чем просто движение?

«Очарованный танцем» оправдал свой девиз: никто не ушёл разочарованным. Я — точно нет. Я вышла с ощущением, что посмотрела не просто спектакль, а историю о жизни, любви и силе искусства, которое не отпускает.

И кульминацией этого путешествия стал цирковой спектакль «Мирас». Это был не просто цирк — это настоящая притча о корнях, языке, традициях и любви. Кажется, что на арене оживали легенды татарского народа: в каждой сцене — кусочек души, в каждом номере — символ нашей культуры.

Артисты поражали мастерством! Акробаты взмывали так высоко, что дыхание перехватывало, жонглёры играли с огнём и светом, словно с живыми существами. Спецэффекты добавляли магии: то туман стелется по арене, то вдруг вспыхивает яркое сияние, и кажется, будто ты оказался в самой сердцевине древней сказки.

Костюмы и декорации — это отдельное искусство. Всё настолько красочно, продумано до мелочей, что глаз невозможно оторвать. А музыка… Она будто говорила напрямую с сердцем: то поднимала настроение, то пробирала до слёз.

Меня особенно впечатлило, как в этом спектакле соединились цирковое искусство, хореография и национальные мотивы. Каждый номер был не просто трюком, а частью истории, рассказанной без слов, но понятной каждому.

«Мирас» — это не про фокусы и зрелища, а про ценности, которые мы часто забываем в повседневной суете. Про землю, что даёт силы. Про язык, который объединяет. Про традиции, которые живут в нас. Про любовь, без которой невозможна жизнь.

Я вышла из зала окрылённой. Это был не вечер в цирке, это было прикосновение к нашим корням и культуре — яркое, трогательное и очень современное.

И теперь я уверена: «Мирас» должен увидеть каждый.

У меня, кстати, еще и видео есть, я смонтировала — можете посмотреть и вдохновиться

Надеюсь, что вдохновила вас сходить в театр и посетить для этого даже Казань…. Ведь моя миссия — нести нашу культуру дальше и все больше и больше влюблять вас в нас, наших любимых татар.

Ася-Августа Никифорова, активистка татарской общины